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百年中国美术经典文库·美术思潮与外来美术（1950-1996）作者:顾森,李树声,分类:文学 人气: 装帧:精装彩印 / 16开 / 250页 / 0字 ISBN(10位/13位):780615910X 出版:海天出版社于2008-11-24出版 定价:¥120元 标签(Tags): 收藏人数： |
| 简介: |
| 《百年中国美术经典文库》共五卷约200万字。具体分布是：第一卷一中国传统美术（1896—1949）；第二卷—中国传统美术（1950—1996）；第三卷—美术思潮与外来美术（1896—1949）；第四卷—美术思潮与外来美术（1950—1996）；第五卷—自述、自传、评传、回忆录、年谱、年表（1896—1996）。全书选编1896—1996这100年内有影响的，或优秀的，或有价值的、或有代表性的文论入集。专著原则上不选，但对一些珍贵的、目前已不易查阅到的著作，也适量全文入选，如吕凤子《中国画法研究》、齐白石《齐白石自述》等；专著的另一种入选形式是对一些有价值、有学术性的著作进行摘录和选录，这种形式较多出现在自述、自传、回忆录、年谱、年表里。本书为第四卷：美术思潮与外来美术（1950—1996）。 |
| 目录: |
| 王朝闻——面向生活 王朝闻——喜闻乐见 王朝闻——一以当十 蔡若虹——方向已定道路必广 姜丹书——我国五十年来艺术教育史料之一页 吴梦非——“五四”运动前后的美术教育回忆片断 王式廓——继承与发展革命美术教育传统 吴作人——对油画的几点刍见 罗工柳——关于油画的几个问题 王式廓——题材与主题、生活与艺术形象 艾中信——油画风采谈 董希文——绘画的色彩问题 冯法祀——油画素描基本训练浅谈 李天祥——论色调 车化吉——有关油画装饰风格的几个问题 董希文——从中国绘画的表现方法谈到油画中国风 倪贻德——对油画、雕塑民族化的几点意见 华厦——“民族化”不可以速成 艾中信——再谈油画民族化问题 王显诏——艺术的民族本质 詹建俊陈丹青——“油画民族化”口号以不提为好 朱伯雄陈瑞林——中国早期油画的纵向反思 郑工——中国早期油画发展现象陈述 陈滢——清代广州的外销画 李超——上海油画史（节选） 万青力——法国画家安椎·克罗多（1892－1982）及其中国之行 邵大箴——关于人体模特儿 吴冠中——造型艺术离不开对人体美的研究 叶朗——从黑格尔对人体美术的看法谈起 马鸿增——人体美术之花与中国“土壤” 陈醉——从形式角度看六届全国美展兼谈中国油画向何处去之我见 水天中——当代油画创作印象 王琦——艺术形式的探索 吴冠中——内容决定形式？ 洪毅然——谈谈艺术的内容和形式 浙江美术学院文艺理论学习小组——形式美及其在美术中的地位 钱钟书——读《拉奥孔》 迟轲——历史与现实——有关西方美术史的一些问题 博天仇——马的雕塑艺术 李松——转型期二十世纪前期中国画家集群内在结构的变化 杨成寅——略论当前美术评论中的几个观点 刘骁纯——笔墨——黄宾虹与林风眠 |
| 内容摘要: |
| 文学表现人的内心，需要剖析心理，这是理所当然的，科学的。丑也好，善也好，挖到了人底心灵深处。美术表现人的形象，同样要解剖人，脱去外加的衣服，人本是赤裸裸的！用形式表现外形，用文字刻画内心，都必须科学地研究人、本质的人。人生到世界上来，本来是赤裸裸的。人是很美的，当然人类并不认为自己是丑的，而觉得是美的。从造型角度分析，美的因素在哪里呢？人，是活的机体，有块有胶，有头、手、脚，有硬骨与软体，是极复杂又极微妙的完整结构。他能站起来，能坐下去，能躺倒，能斜着一只脚独立，能跑、跳、舞，能像燕子似的滑翔……动也好，静也好，其间都交织着形体结构的稳定感和运动感。这是造型美感的基础，它们是基于科学的生理结构的。否则就会站不稳，跃不起。我们观察千变万化的自然形态，比较各式各样的形象，有的看了感到舒服，有的不舒服，无论山峰、建筑、树木、家具……或厚重、或苍劲、或轻快、或苗条，这些感觉的产生，都是与人本身的生理机能结构分不开的。感觉的舒服基于生理机体的舒服。你坐得舒适了，外形就易给人舒适之感，因人们对坐得舒适与不舒适的感觉是共通的。同样，对一件什物，一把壶，一个罐子……高了、矮了、大了、小了……这也是人的自我感受。所以人们欣赏美，多半本源于人体本身的美，凡是违反了人的生理机能和动作规律，违反了人的基本结构，就感觉不舒服了，就不美。我每看一群树，犹如看一群人，观察它们之间的相互穿插、相互呼应和相互抱合的关系，这犹如邻居相争吵或朋友相叙旧的关系；当然我们听不到它们的声音，我们只从它们的形体上感到一切。这一切基于人体生理结构，基于人体美。造型艺术家要钻研人体美是天经地义的基本功。造型美的基本因素，如均衡、对比、稳定、变化统一等等，都存在于人体中，在美术教学中，这方面的问题最明显，最易理解。 英国的雕刻家亨利·摩尔，他凿出来的人体已不完全是人的外表皮相，他表达了人的动和静，伸和缩，歌颂了宇宙主人的力量！有人说他的灵感来自东方，他从我们的假山石里获得了重大的启示。我却要反过来思考，那么我们的假山石又从哪里得来的启示呢？是从人体得来的。尽管设计假山石的艺人巧匠没有写生过人体，假山石的结构美是抽象的，但其起、伏、挑、擢的抽象美，并非是文艺之神阿波罗的恩赐，其实只是人们蹲、卧、前扑与回顾等生理活动的潜在的转化。即使这种潜在的关系是深深被隐藏着，但在罗丹、摩尔这些有着长期丰富造型实践的艺术家们看来是一目了然的，这是形式的科学。也许别人对假山某处多一块或少一块石头是无所谓的吧，但在大师眼中那却是生命攸关的脑袋问题！书法也一样，一撇一捺，骑稳没有？跨够了吗？或求严紧，或爱奔放，这些不同感情的体现依据的是人体机能，是人体美。吴道子作画前要看舞剑，搏斗启发了大草书，这些都不是唯心论吧！所以我认为造型艺术是离不开对人体美的研究的。 西方艺术发展的历史也不短了，遗产很丰富，除了中世纪以外，造型艺术的精华可以说大部分都存在于人体美之中。我可能讲得片面些。当然艺术的思想性和深刻的社会意义还是极重要的，但从造型美、形式美的角度来研究，自希腊、罗马以来，人体美是他们代代耕耘的美的沃土，美的矿源。不理解人体美，便无法体会西方美术。因此，在艺术教育中，除了继承发扬我国固有的造型体系外，同时吸取外来的血液，同时．人体这门课程是不可或缺的，而已要深入钻研，不只是点缀而已。即使有的学生日后不当人物画家，也要研究人体美。我自己画过半辈子人体，今天老了，只画风景，不画人体了，但说句良心话，我庆幸在长期人体研究中窥见了西方造型美的门径。 在艺术中表现裸体，同社会风俗要发生矛盾。这不仅在中国是如此，在西洋也是有这问题的，不过程度不同而已。就说希腊那样风行裸体艺术的时期吧，有一位经常当女裸体模特儿的叫芙罕内，就被控告有伤风化，被法庭拘捕审讯。后来开审时，因她的出色美貌被免罪释放了。我国的封建意识根深蒂固，男女授受不亲。古代妇女生病，只能从帐子里伸出一只手来让医生按脉，甚至用一根线缚在脉门上由医生去摸线开方。我总记得鲁迅讲过，即使如何如何爱国，总不能掩饰我们落后的、反科学的东西。我们的人物画如不研究人体，必然越来越不行了，这与医生不解剖人体是一样的荒谬。像任伯年等许多人物画家是有才能，有功力的，但对人体的表现还只停留在概念的阶段，吃了很大的亏。我们的青年一代决不满足只做任伯年的继承人吧！ 我们的封建社会那么长，绝不让人们公开看裸体，因此见到裸体就不得了，这是个现实问题，不得不考虑。这回北京油画研究会展览了几幅裸体，有的彩色斑斑，有的偏于变形，女裸的生理特征并不突出；但有一幅很写实，肤色体形就像躺着的女裸体摄影，展出期间围着这画看的人特别多，其中多半不是欣赏艺术，而是来看别处无法看到的女裸体的，这起了不好的副作用，有些观众提了十分生气和尖锐的意见。在湖南展出时，我也正好在湖南，曾有人为此向我提出质问。还听说，过去展出裸体时，有人拍了照当黄色图片去出卖，所以这回油画研究会的展览只好禁止拍照。艺术学院教室里画裸体本是课堂作业，作业挂出观摩是成绩汇报。但学院里有许多青年临时工，他们见了可稀奇了，又造成了坏影响。这些情况都对我们研究裸体不利，是容易给我们抹黑的。为了珍惜我们对艺术严肃认真的探索，保卫我们刚获得的艺术创作自由，我希望纯习作性的裸体不必公开展出，尤其不要在公园等公共场所展出。破除封建的工作，还是要有步骤、有阶段地进行。鲁迅先生洗澡不避孩子，这是实实在在的基本教育，突如其来地让今天的青少年看女裸体，恐怕还是害多益少吧！ （载《美术》1980年第4期） |
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